Alegre, pero sin novedades: Alejandra Guzmán

Alejandra Guzmán cantó la mayoría de sus éxitos de antaño en Dallas.

Sandra Velázquez/HoyDallas.com

DALLAS -- Por estas fechas, las novedades son pocas respecto a Alejandra Guzmán... al menos en lo que a su música se refiere.

Alejandra Guzmán quiso, pero no pudo cantar en Las Vegas, por incumplimiento de un promotor

Alejandra Guzmán desde Las Vegas./Cortesía 

HoyDallas.com

LAS VEGAS -- Tras iniciar su exitosa gira por Estados Unidos, Alejandra Guzmán no pudo presentarse la noche del viernes 2 de noviembre en el Hotel Las Vegas de esta ciudad por causas ajenas a su voluntad, inidicaron en un comunicado representantes de la cantante.

Un delirio de verano (de color de rosa)

 Sandra Velázquez/HoyDallas.com

(Publicado originalmente el 21 de agosto de 2012 en hoydallas.com). Hasta ahora han sido mi delirio de verano. Cuando me siento a escribir es inevitable echar mano de ellos para oir un poco de música, aunque al final termino abandonada por completo a mis canciones y dejo pendientes mis textos... Son mis nuevos compañeros inseparables, sin duda. Hablo de los audífonos Beats by Dr. Dre, que llegaron a mis manos a principios de agosto, y fueron el regalo perfecto para mí, que celebro muy a mi manera todo el mes mi cumple, que es precisamente hoy, martes 21.

Los mejores discos en español del 2011

Sandra Velázquez/HoyDallas.com

La siguiente, es una recopilación de los materiales que mejor sabor de boca y de oído nos dejaron en el año que está por terminar. Son en su mayoría, discos que no tardamos mucho en descubrirlos como deliciosos disfrutes para el alma y que nos alegraron la existencia. También destacamos uno que otro que nos resultó definitivamente deslumbrante, como en el caso de Bunbury, quien se pulió y refrendó su buen nombre como auténtico artesano de la música. En el 2011 dominaron las colaboraciones en el mundo casi extinto de los discos, como lo fueron: Juanes con Tigres del Norte, Alejandra Guzmán con Franco de Vita y Alejandro Sanz con Jarabe de Palo, entre muchos otros que por ahí lograron hacer ruido, pero con muy pocas nueces. Que el 2012 sea todavía más prolífico y que la música no deje de sonar.

Camila consolida su éxito apostando al desamor

Por Violeta Rocha

“Con el corazón que brinca de alegría” según declaró Samo, Camila dió en Dallas una probadita de su nuevo disco, “Dejarte de amar” y bajo una cuidada producción, acompañada de un gran derroche de sentimiento, el popular trío emocionó a cientos de fanáticos convocados por La Kalle 107.9, el pasado lunes 15 en el OK Sports Bar.

En breve charla previa a su presentación, Mario Domm, Pablo Huerta y Samuel Parra (Samo), compartieron su felicidad al recibir en nuestra ciudad una gran sorpresa: “hoy nos avisaron que somos Platino (en México), así que estamos festejando el día de hoy, dando la exclusiva,” expresó Samo, quien describió Dejarte de amar como “un segundo disco increíble con grandes canciones… melancólicas. Mostramos el lado B del amor: el lado del desamor y de la tristeza, pero al final felices”, añadió emocionado.

Pocos artistas pueden presumir de mantenerse en el gusto del público con un solo material y mucho menos siendo de introducción, tal como lo fue “Todo cambió”, que por cuatro años y según nos relató Pablo (guitarras), logró colocar seis sencillos en la radio ganando terreno en México, Estados Unidos, Centroamérica y España. “Creo que es una fortuna haber tenido tanto trabajo y ahora poder empezar con una nueva historia”, señaló.

Historia que arranca con más 60,000 copias vendidas en su país natal, mientras que en Estados Unidos y Colombia ya cuentan con disco de oro, todo a una semana de estreno y con el sencillo “Mientes” como número 1, según la lista de Billboard.

Inspirados en el temporal del desamor, Mario, Pablo y Samo dan libre paso a sus plumas para entregarnos fuertes temas como “Mientes”, “Dejarte de amar”, Aléjate de mí”, “Nada”, “Restos de abril”, “De mi” (Mario Domm)“Me voy” (Pablo Huerta), “De qué me sirve la vida” (Samo), pero sumando a la balanza la ilusión y el enamoramiento, dejándonos “Entre tus alas”, “Bésame” y “Maya” (Mario Domm) como contrapeso.

Permitiéndonos conocer los sentimientos que motivaron estos temas, Domm nos confió que fue el “darnos cuenta – en mi caso- estar con la persona equivocada y aunque el sentimiento me hacia estar junto a ella, mi raciocinio me decía: deja de amarla. Creo que ése es el tema principal y el que le da el espíritu al disco, de ahí se desprenden canciones como “Mientes”, que también es un tema de mucho dolor, darme cuenta del egoísmo. De que no sólo los hombres somos los que tenemos la oportunidad de mentir, sino que también las mujeres lo hacen.

“Aléjate de mí”, es una canción que duele mucho: es una confesión, es darte cuenta que por amor a otra persona, tienes que decirle que no eres la persona correcta. “De mi” es una canción que escribí en Italia (musicalizada con instrumentos prehispánicos), que me dolió mucho contar ese tipo de frases; decirle a una persona que “a mi vida solo trajiste soledad” es algo fuerte, así que este álbum, sí imprime dolor, pero como me gusta decirlo siempre - Creo en la energía y creo que la oportunidad de ser músicos y convertir esa energía en buena, es lo que más nos llena hacer”, afirmó.

El talento de Domm como músico y compositor le ha llevado a colaborar (manteniendo como prioridad el proyecto Camila), con artistas de la talla de Alejandra Guzmán, de quien Domm se dice agradecido por contar con su amistad, luego de trabajar juntos en la nueva producción de “La reina de corazones” con el tema “No voy a esperar”. Thalía (Equivocada) y Paulina Rubio (Causa y Efecto), también le han dado, como él dice, “la sorpresa” de grabar sus canciones, a lo que dice sentirse, agradecido y afortunado.

Sin dejar ningún detalle por cubrir, Camila quiso “reflejar el sonido de desolación” en el arte del disco con “la idea de que estuviéramos juntos en un mismo lago, pero aunque juntos, estamos solos”, dijo Pablo. Esto sin “ser tan negativos, y el elemento de estar subiendo nos dió la idea de esa luz al final del camino que siempre es buena y válida,” concluyó Domm.

Acompañados por grandes

Con grata sorpresa nos encontramos al veterano músico Ernesto Anaya, acompañando en escenario a Camila en la sección de cuerdas que se disfrutan en temas como “Dejarte de amar” y “Bésame”, entre otros. El juvenil trío, buscando siempre la calidad, se apoya en un cuarteto que incluye dos violines, un chelo y una viola “en el disco grabamos con una orquesta, la mitad del disco tiene cuerdas, así que en vivo tenemos que tener ese sonido, decidimos contar con un cuarteto, son músicos bien profesionales y creo que se disfruta mucho,” dijo Pablo, quien en mancuerna con Mario está a cargo de la producción en el disco más reciente.

Anaya ha trabajado con grandes como Eugenia León y Lila Downs. Conocedor de alrededor de 30 instrumentos, es también cantante, productor, director, arreglista. El pasado noviembre presentó en el Teatro de la Ciudad del Distrito Federal, su primera producción como solista bajo el nombre de Huapangueando un pasaje por la historia del Huapango e ingredientes nuevos de su inspiración.

“Es un disco que a mí me encantó, pude invitar a todos mis amigos con los que he trabajado…esta Juana Vargas, Aleks Syntek, Lila Downs, Eugenia León que fue mi madrina” dijo…es una opción diferente, por lo menos la gente podrá decir, esto sí es o no es. En México tenemos unas tradiciones maravillosas y una música hermosísima”, afirmó.

Con más de 40 invitados, Anaya se muestra orgulloso de su trabajo en que nos adelanta se disfrutaran guitarras, contrabajo, tríos, huapanguera, jarana, violines, clarinetes y más.

Del grupo Camila dice “me ha sorprendido, tienen una gran calidad y son muy cuidadosos. Un cuidado especial con las letras, melodías, armonías, los arreglos, he visto cómo trabajan y me gusta mucho”, expresó Anaya, agregando que escucha todo tipo de música, pero “a mi lo que más me gusta es la música de mi país, tradicional, la raíz de lo que yo soy como músico, conozco la música Huasteca, Jarocha, de Oaxaca, del Norte. Esa es mi pasión”, concluyó.

Violeta Rocha, testiga fiel de la escena musical del Metroplex, es reportera de espectáculos desde el 2005. Escríbele a violetarocha@hoydallas.com.

DISCOS | Alejandra, Norah y Eugenia, con licencias especiales en sus nuevas placas

Por Sandra Velázquez

Aclaremos para empezar que hablamos de Alejandra Guzmán, Norah Jones y Eugenia León, por aquello de los que no son tan confianzudos. Pero, ¿qué podrían tener en común este trío de voces, para coincidir en uno de tantos monólogos mentales de quien firma este escrito? En realidad, no mucho. No obstante, observamos que las tres estrenan discos en esta temporada: 'Único' (Guzmán), 'The Fall' (Jones) y 'Cine' (León).

De las tres, la más joven de trayectoria y también de edad, es la estadounidense Norah Jones, quien por cierto, es hija del aclamado músico hindú Ravi Shankar, (dato anecdótico, para los que no lo sabían) y aclaro lo de su juventud, tan sólo para traer a colación que 'The Fall' resulta ser apenas su cuarto disco de estudio. Pues bien, Norah llama poderosamente la atención con este trabajo por haberse permitido hacer un cambio bastante radical en su aportación al mercado sonoro: de contar con más de 36 millones de discos vendidos, la mayoría gracias a la amplia aceptación de 'Come Away With Me', su primera grabación, con un estilo muy cercano al jazz, la Jones presenta en 'The Fall' una colección de temas a ritmo de pop rock, un género, por cierto, que nunca le ha sido nada ajeno y además, algo que nunca ha ocultado, pero que sin duda es una ruptura con su, digamos, "sello distintivo". Los que la siguen de cerca, sabrán que grabó en un sello independiente un disco rock, bajo el nombre de 'El Madmo', en el que fungió como vocalista y del cual se supo muy poco.

La cosa es que Norah se lanzó, con la licencia que dan los años, el desahogo económico, pues hasta el abrumador éxito de su primer disco la obligó a tomarse un sabático, a grabar algo diferente: el resultado sorprenderá a muchos, mas no los decepcionará: la Jones siempre ha dejado entrever su carácter alternativo y su versatilidad como ejecutante, tanto de piano como de guitarra.

Eso sí, tengo curiosidad de la opinión de la Rolling Stone, revista que nunca le ha rendido pleitesía. Ella por su parte, comentó lo siguiente en un comunicado: "Sabía que quería tratar cosas diferentes en este álbum, había estado tocando con los mismos músicos durante mucho tiempo. Todos somos aún amigos y espero que podamos tocar juntos de nuevo, pero se sentía como un buen momento para trabajar con gente nueva y experimentar con sonidos diferentes", dijo.

Ahora, Alejandra Guzmán, quien se supone que celebra con 'Único' sus primeros 20 años de carrera, hizo exactamente lo contrario a Norah, y se sacudió, digamos, esa etiqueta de rockera neta, de corazón, como siempre presume (que en su disco anterior -Fuerza- había ciertamente reivindicado), para transitar por ritmos mucho más accesibles y digamos que contemporáneos en su nueva producción. En 'Único', por ejemplo, encontramos a la Guzmán recitando, por no decir rapeando -porque le faltó actitud, por fortuna- en el tema 'Rezo', un verdadero descubrimiento. En otros números hay arreglos electropop, muy muy disfrutables, pero claro; la peculiar voz de Alejandra siempre la hemos ubicado en baladas poderosas o a ritmo de rock, suave pero rock, y no deja de ser algo inusual. Una de las letras, es incluso de la autoría de Franco De vita, para no decir más. Poco familiar, atípico, sólo eso.

La Eugenia León cantante se reconoce temeraria, audaz y universal, luego entonces, no hay adjetivo que la describa mejor para la ocasión. Ella necesita muy poco para convencer y sin embargo, le pone todo el corazón a cada trabajo. En 'Cine' no ha sido la excepción: se dedicó a ver alrededor de 300 películas mexicanas para de entre ellas, elegir los temas del disco que nos ocupa. Alcanzó a registrar 22 en 'Cine', el máximo cupo, y la que más llama la atención, de entrada, pues el disco completo no ha cruzado la frontera, es 'Tú sabes', con la participación de Leo Soqui en un acordeón un tanto vallenatero, según mis oídos. La voz de Eugenia luce espléndida, fresca y hasta tierna, pero este número despunta, además, por la sencillez de la interpretación y la sorpresa de que fácilmente, podría pasar como el "sencillo" a promocionar de un disco de la industria; eso, si no supiéramos que la León ha sido en la mayoría de sus 30 años de carrera, una cantante poco asidua a la radio comercial. Aunque ya muy entrados en hablar de licencias, creo que no sería mala idea escucharla por aquí y por allá, (hasta me la imagino en un programa de Cristina, ¿por qué no?) aprovechando que el mundo anda de cabeza últimamente.

Condición de Alejandra Guzmán es seria, sigue hospitalizada

(HOYDALLAS) -- La cantante mexicana Alejandra Guzmán está delicada de salud y por tal motivo permanece hospitalizada en una clínica de la ciudad de México, en espera de que su condición mejore. Los motivos de su reclusión no están claros, pero todo parece indicar que la Guzmán recibe tratanmiento contra una fuerte infección en su organismo, lo que la ha obligado a cancelar compromisos personales y profesionales hasta nuevo aviso.

 "Me encuentro delicada de salud y por ello mi tiempo y prioridad es conmigo misma. Los médicos aún no determinan la causa exacta de mi padecimiento por lo que me encuentro en observación médica", declaró la misma cantante, para apagar los rumores de la prensa de México, que la ubicaban hasta al borde de la muerte, el miércoles por la tarde.

Aun así, la veterana del rock-pop, no confirmó ni negó que la causa de su hospitalización obedeciera a una infección causada por una sustancia aplicada en sus glúteos, y de alguna froma se disculpó por la cancelación obligada de presentaciones: "no es mi intención quedar mal con mi público querido. Sólo pido y agradezco su comprensión". 

En el 2007, la mexicana fue sometida a una cirugía para retirarle un quiste canceroso en el pecho y logró salir avante de dicho padecimiento, según ella,  gracias a la detección temprana del mismo.